Na wystawie zaprezentowano prace Małgorzaty Mirgi-Tas: polsko-romskiej artystki wizualnej, rzeźbiarki i malarki, edukatorki i aktywistki, uznawanej za jedną z najważniejszych przedstawicielek romskiej sztuki współczesnej. W skład ekspozycji, którą poprzedził wielki sukces przygotowanego przez artystkę Pawilonu Polskiego na 59. Biennale w Wenecji, weszły prace z lat 2017–2022, w tym cykl „Wyjście z Egiptu”, seria wielkoformatowych tkanin zatytułowana „Herstorie”, a także dzieła skupione wokół historii Romów w Nowej Hucie oraz szeroko rozumianej romskiej pamięci.

Małgorzata Mirga-Tas tworzy swoje monumentalne obrazy i parawany ze skrawków materiałów oraz fragmentów ubrań. Często wykorzystuje w tym celu tkaniny i osobiste przedmioty podarowane jej przez najbliższych. Do źródeł jej inspiracji można zaliczyć zarówno najbardziej znaczące motywy dziedzictwa europejskiego i sztuki nowoczesnej – w tym szczególnie malarstwo renesansowe – jak i dokumentujące codzienność fotografie z rodzinnych archiwów.

Ekspozycja prac Małgorzaty Mirgi-Tas w MCK objęła pięć grup: „Newo Rom – newo drom” (Nowy człowiek/nowy Rom – nowa droga), „O fotografis” (Fotograf), „Siukar Manusia” (Dobrzy/wspaniali ludzie), „Olbrzymki” i „Wyjście z Egiptu”. Hipnotyzujące, wibrujące bogactwem barw, faktur i szczegółów kolaże czy instalacje opowiadały historie, które poszerzają rozumienie współczesnej kultury i sztuki romskiej.

Małgorzata Mirga-Tas

Ekspozycja prac Małgorzaty Mirgi-Tas w MCK objęła pięć grup: „Newo Rom – newo drom” (Nowy człowiek/nowy Rom – nowa droga), „O fotografis” (Fotograf), „Siukar Manusia” (Dobrzy/wspaniali ludzie), „Olbrzymki” i „Wyjście z Egiptu”. Hipnotyzujące, wibrujące bogactwem barw, faktur i szczegółów kolaże czy instalacje opowiadały historie, które poszerzają rozumienie współczesnej kultury i sztuki romskiej.

Wystawa podejmowała m.in. zagadnienia złożonej romskiej i polskiej tożsamości, dekolonizacji romskiego materialnego dziedzictwa kulturowego oraz Zagłady Romów i Sinti. Ważnym źródłem inspiracji dla artystki są romskie kobiety – członkinie rodziny, najbliższe współpracowniczki, zaprzyjaźnione artystki i aktywistki, które stanowiły bohaterki wielu spośród zaprezentowanych prac. Ten swoisty feminizm mniejszości miał na celu dekonstruowanie stereotypowego wizerunku romskich kobiet, utrwalonego przez wieki w kulturze wizualnej.

Wystawie, której partnerem była Biblioteka Naukowa PAU i PAN w Krakowie, towarzyszył katalog wydany w polskiej i angielskiej wersji językowej. Obok tekstów kuratorów, Natalii Żak i Wojciecha Szymańskiego, znalazły się w nim eseje Anny Mirgi-Kruszelnickiej, Anny Markowskiej, Weroniki Kobylińskiej, Moniki Weychert oraz Aleksandry Szczepan.

Zespół kuratorski

Wojciech Szymański

Kurator wystawy

Natalia Żak

Kuratorka Międzynarodowego Centrum Kultury

Zespół kuratorski

Wojciech Szymański

Kurator wystawy

Krytyk sztuki i niezależny kurator, adiunkt w Katedrze Historii Sztuki Nowoczesnej UW. Stypendysta Fundacji na rzecz Nauki Polskiej (2016), laureat stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego dla wybitnych młodych naukowców (2017). Członek Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA i Stowarzyszenia Historyków Sztuki. Od 2019 roku pełni funkcję redaktora naczelnego rocznika „Ikonotheka”.

Natalia Żak

Kuratorka Międzynarodowego Centrum Kultury

Historyczka sztuki, kuratorka. Współpracowała z galeriami sztuki w kraju i za granicą. W Międzynarodowym Centrum Kultury w Krakowie współkuratorowała między innymi takie wystawy, jak: „Wędrujące obrazy. Małgorzata Mirga-Tas” (2022), „Nie tylko Bauhaus. Międzywojenna fotografia niemiecka i polskie tropy” (2021), „Fotoblok. Europa Środkowa w książkach fotograficznych” (Kraków 2019/2020, Ołomuniec 2020, Wilno 2021).

Poprzedni Następny