Na wystawie zaprezentowaliśmy współczesne wzornictwo z Polski i Norwegii oraz zestawione z nim przykłady tradycyjnego rzemiosła z obu krajów. Zestawione ze sobą obiekty pozwoliły na porównanie ścieżek rozwojowych jednej z najbardziej popularnych dziedzin kultury, a także ukazanie najważniejszych motywów i trendów wspólnych dla polskiego i norweskiego designu, jakim jest projektowanie w oparciu o rodzimą tradycję warsztatową oraz świadome czerpanie z idei zrównoważonego rozwoju.

Współczesny design to jedna z sił napędowych towarzyszących przemianom społecznym i kulturowym. Sztuka użytkowa, przy całym swoim praktycznym zastosowaniu stała się być może jeszcze bardziej niż kiedyś nośnikiem wartości i dobrem eksportowym wielu krajów. Intuicyjnie myślimy tutaj przede wszystkim o designie skandynawskim, w obrębie którego liczącą się grupę stanowią twórcy norwescy. Ale także w Polsce ostatnich lat działa wielu pomysłowych i cenionych w świecie designerów.

Na wystawie w MCK pokazaliśmy blisko 100 prac kilkudziesięciu polskich i norweskich designerów, powstałych w pierwszych dekadach XXI wieku. Znalazły się wśród nich zarówno obiekty uznane i nagradzane w świecie, jak dzieła najnowsze. Ich autorami byli tacy artyści, jak Malafor, Jan Lutyk, Karina Królak, AP Dizajn, Fivetimesone, Kristine Five Melvaer, Anderssen&Voll, Andreas Engesvik, Olle Petter Wulum i Stian Korntvedt Ruud.

Kontrapunktem i kontekstem dla współczesnych prac były polskie eksponaty z Muzeum Etnograficznego w Krakowie oraz norweskie z Sverresborg Trøndelag Folkemuseum. Historyczne przykłady dzieł z nurtu Arts and Crafts umożliwiły przybliżyć długotrwałe tendencje i kierunki w kulturze obu krajów, a także źródła inspiracji dzisiejszych twórców w kształtowaniu nowych form.

Honorowy patronat nad wystawą objęła Ambasada Norwegii w Polsce oraz Prezydent Krakowa Jacek Majchrowski. Po pokazie w Krakowie wystawa została zaprezentowana w Nordenfjeldske Kunstindustrie Museum w Trondheim.